Bienal de Primavera de Jerusalén 2024

10 de marzo – 29 de abril de 2024

Más de 30 exposiciones en más de 20 lugares.

Jerusalén, 5 de marzo de 2024–En un gesto resiliente que ofrece el poder curativo del arte y la expresión creativa para abordar los difíciles desafíos de nuestro tiempo, la Bienal de Primavera de Jerusalén presentará más de treinta exposiciones en docenas de lugares alrededor de la capital y se inaugurará el 10 de marzo hasta el 29 de abril de 2024. Esto, después de una década de actividad y creatividad, estableciendo la Bienal de Jerusalén como la plataforma más grande del mundo para el arte judío contemporáneo, y Jerusalén como su centro.

Varias exposiciones de la VI Bienal de Jerusalén (aplazada para noviembre de 2023 debido a la guerra) se han exhibido en América del Norte, del Sur y Europa en una muestra de solidaridad con el pueblo de Israel. El tema de la VI Bienal –‘Bandada de hierro’, traducción literal de la frase hebrea Tzon Barzel– permitió explorar los fundamentos de la cultura contemporánea e identificar, a través de los ojos de curadores y artistas, los movimientos, ideas, personas y momentos que se han convertido en nuestros bienes culturales invendibles. También dio voz al serio reconocimiento de las artistas judías e israelíes. Ejecutado solo parcialmente en 2023 y ahora ajustado en respuesta a la situación actual, el tema Bandada de hierro se explorará en la Bienal de Primavera, junto con el nuevo contenido creado después del 7 de octubre.

Fundador y director creativo de la Bienal de Jerusalén, Rami Ozeri: “El ataque del 7 de octubre interrumpió la celebración de una década de actividades en el ámbito del arte contemporáneo, promoviendo a Jerusalén como un centro internacional para artistas de todo el mundo. Nuestros socios en todo el mundo han creado una conmovedora serie de espectáculos de solidaridad fuera de Jerusalén. Ahora es el momento de regresar a la ciudad. Programamos Rosh Jodesh Adar Bet, el 10 de marzo, para los eventos de apertura de la Bienal de Primavera con la esperanza de que esta fecha indique un cambio para mejor. El desafío de establecer y mantener canales de colaboración en el mundo del arte internacional es mayor que nunca y más importante que nunca. Estamos absolutamente comprometidos a mantener a Jerusalén en el mapa internacional del arte contemporáneo”.

La Bienal de Primavera se llevará a cabo en más de 20 lugares alrededor de Jerusalén, incluido el histórico edificio Sha'arei Tzedek en la calle Jaffa, la sede de la Bienal de Jerusalén, el Museo Heichal Shlomo, el Museo de las Tierras Bíblicas, el Museo U. Nahon de Judíos Italianos Art, Museum On The Seam, Instituto Van Leer de Jerusalén, Teatro de Jerusalén, Jardín Botánico de Jerusalén, HaMiffal, Galería Beita, Galería Black Box Street y otros.

La lista completa de exposiciones, instalaciones y eventos se puede encontrar aquí, haciendo clic en cada lugar.

Algunas exposiciones destacadas, por lugar, incluyen:

La cierva del amanecer

Museo de las Tierras Bíblicas, Shmuel Stephan Weiz St 21, Jerusalén

The Doe of Dawn se involucra con el misterio de la cierva, un mito bíblico sobre la Divinidad Femenina. Dio origen a múltiples significados en la Cabalá a lo largo de las generaciones, entrelazando el amor, el nacimiento, la naturaleza, la liberación y el anhelo de Dios. Los Sabios comparan a la cierva con la Shekhinah: “la más desinteresadamente devota entre los animales que tiene gran misericordia por sus hijos”, que cada noche da a luz al amanecer de nuevo.

El mito describe el fatídico encuentro de la cierva que representa la pureza, la gracia, la belleza divina y el alimento, con la serpiente, esa criatura que representa las fuerzas del mal, pero también la masculinidad y la curación. De esta unión de opuestos, entregada con dolor, nace la redención.

Tras el 7 de octubre, un gran luto rodea a la Madre Sión, que llora por sus hijos. Algunas de las obras de arte expuestas dan testimonio de la negación brutal de todo lo que representa la cierva, al tiempo que evocan la fuerza procreadora de la vida y su continuidad. A través de la imagen de la cierva, que simboliza la resiliencia femenina de Israel, la exposición plantea la pregunta crucial que arde dentro de nosotros en este momento: ¿Cómo puede haber renacimiento después de una herida tan profunda infligida al útero colectivo? ¿Cómo podemos restaurar una sensación de majestad femenina en nuestro ser destrozado?

Comisaría: Rachel Verliebter

Artistas: Maya Zack, Yifat Bezalel, Alana Ruben Free, Sandra Valabregue, Iris Ahuva Pykovski, Giordana Musani, Méïr Srebriansky

Enhebrado (Threading)

Museo U. Nahon de Arte Judío Italiano, 25 Hillel Street, Jerusalén

La exposición Threading explora la rica reserva de bienes culturales creados por mujeres judías, enfatizando las artes textiles como medio y metáfora. La exhibición incluye tanto el reciclaje de telas con significado personal para crear nuevas obras de arte, como también la evocación de técnicas textiles tradicionales, como el tejido y el bordado, utilizadas como motivos visuales en otros medios, incluidos video, madera, metal y papel.

En particular, esta será la primera exposición israelí que incluirá obras de la pionera del videoarte Beryl Korot de Estados Unidos. Se muestran obras de siete artistas contemporáneos en conversación con la judaica histórica, realizadas y donadas por donado por mujeres de la colección del Museo de Arte Judío Italiano.

Curadora: Emily D. Bilski

Artistas: Heddy Breuer Abramowitz; Linda Lieff Altabef; Andi Arnovitz; Lynne Avadenka; Raya Bruckenthal; Berilo Korot; Raquel Tauber

Un palacio en el tiempo

Museo Heichal Shlomo

58 King George Street, Jerusalén

Un palacio en el tiempo, la primera exposición de arquitectura de la Bienal de Jerusalén, documenta una tendencia de retorno a la historia y el patrimonio en el diseño de edificios religiosos judíos contemporáneos en todo el mundo. Los proyectos resaltan diferentes capas del pasado judío y señalan su importancia en la configuración de la identidad arquitectónica judía. La exposición examina las consecuencias materiales que tuvo la destrucción de los monumentos judíos durante la Kristallnacht y la Segunda Guerra Mundial en la configuración de los estilos arquitectónicos judíos que siguieron.

El diseño de los edificios religiosos judíos en el período posterior a la guerra se caracterizó por la adopción de exteriores modernos genéricos, sin ataduras a ninguna tradición en particular. Ahora, a principios del siglo XXI, se está desarrollando una nueva forma arquitectónica, caracterizada por un compromiso directo con el patrimonio histórico judío, replanteado en un estilo contemporáneo. Además de los proyectos, se presentan obras de tres artistas israelíes que abordan temas relacionados, como la autenticidad, el trauma y la memoria en sus contextos amplios.

Curador: Dr. Arq. Naomi Simhony

Artistas: OMA Nueva York / Shohei Shigematsu, Manuel Herz Architects; Suiza, Wandel Hoefer Lorch y Hirsch Architects; Alemania, Safdie Architects; Jerusalén / Singapur / Boston / Shanghai, Uri Padan Architects; Tel Aviv-Yafo, Dana Arieli; Jerusalén, Amir Tomashov; Afula, Dor Zlekha Levy; Tel Aviv-Yafo

En papel

Museo Heichal Shlomo

Los carteles impresos han sido la forma más accesible de medio visual desde su introducción en Occidente hace casi seis siglos. Los carteles contemporáneos que presentan textos, festividades y rituales judíos ponen de relieve el contenido judío de maneras que parecen arraigadas tanto en la tradición judía como en la sociedad moderna. Estos productos

cotidianos que utilizamos para decorar nuestras vidas (los dibujos que colgamos en nuestras paredes, las tarjetas que enviamos a nuestros amigos, los chistes que compartimos y las publicaciones y memes que nos gustan) hablan profundamente de lo que creemos que importa.

Comisario: Hillel Smith

Artistas: Hillel Smith, Anshie Kagan, Yehoshua Hooper, Rachel Jackson (con Jackson Mercer), Mike Wirth, Zan Goodman, Christopher Orev Reiger, Jay Smith, Steve Marcus, Yitzchok Moully, Heather Vidmar-McEwen, Jessica Deutsch, Roy Riginashvili, Sa 'adia, Alex Woz, Eitan Gutenmacher, Silvia Bar-Am

Bingyi: Montañas Emei

Museo de la Veta

La Fundación para la Espiritualidad y las Artes (FSA) presenta una pintura en pergamino de gran tamaño y un video de performance del renombrado artista Bingyi, radicado en Beijing y Los Ángeles, creado en 2018 en sitios montañosos budistas sagrados en China como un proyecto terrestre y climático titulado Montañas Emei.

La práctica multifacética de Bingyi abarca arte en tinta, ambiental y escénico, así como instalaciones arquitectónicas específicas del sitio. Inspirándose en la pintura de paisajes tradicional china Shan Shui y la antigua filosofía taoísta, adopta una perspectiva no antropocéntrica para canalizar la agencia creativa de la naturaleza. La inspiración para esta obra, también llamada serie Ríos y Montañas que lloran, se originó en una experiencia trascendental que Bingyi tuvo en 2009 mientras visitaba el Muro de las Lamentaciones en Jerusalén.

Comisaría: Leeza Ahmady

Artista: Bingyi

Los diecisiete: Bandada de hierro

Instituto de Investigación Van Leer de Jerusalén

Archie Rand estrena su nueva serie, The Seventeen: Iron Flock. Entre las mujeres que aparecen en los lienzos cargados eléctricamente y pintados libremente se encuentran las más reconocidas, como Sarah y Judith, y las menos conocidas, como Asenath y Rahab.

Bandada de hierro es una continuación de la empresa artística de cuarenta años de Rand, explorando la Biblia y los textos judíos en pinturas serializadas conceptualmente informadas por la cultura del siglo XX. Su obra se puede encontrar en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el Instituto de Arte de Chicago y la Bibliothèque Nationale de France, entre muchas otras.

Curadora: Samantha Baskind, Profesora Distinguida de Historia del Arte, Universidad Estatal de Cleveland

Artista: Archie Rand

Un puente muy estrecho

El antiguo hospital Sha'arei Tzedek

"El mundo entero es un puente muy estrecho y lo importante es no tener miedo."

-Rabino Najman de Breslov

Cada uno de los artistas de Un puente muy estrecho se ha enfrentado a importantes desafíos, a menudo debido a su origen. Son judíos y musulmanes, hombres y mujeres, homosexuales y heterosexuales, religiosos y agnósticos, y representan los rostros multiculturales del Israel actual. Al expresar sus voces individuales en sus idiomas nativos, árabe, hebreo y yiddish, exploran cómo los diversos idiomas e identidades de Israel pueden ayudar a mitigar el miedo y crear una b brecha entre culturas, religiones e identidades.

Comisaría: Fiammetta Martegani

Artistas: Anissa Ashkar, Michael Ben Abu, Amos Biderman, Raya Bruckenthal, Tsibi Geva, Leor Grady, Kazuo Ishi, Liron Lavi Turkeinch, Dede & Nitzan, Haim Maor, Lenore Mizrachi Cohen, Karam Natour, Israel Rabinovich, Khader Oshah, Ruth Noam Segal

Al'amthal

El antiguo hospital Sha'arei Tzedek

Al’amthal son proverbios judeoárabes utilizados por los judíos sirios antes del desarraigo de su comunidad en el último siglo. Descubiertos por la artista en la estantería de su familia, Lenore Mizrachi-Cohen los ha revisitado a lo largo de su carrera. Aquí los celebra en su forma más pura, con la disciplina de la propia caligrafía árabe. Hay un Mattal, o frase, para cada situación. Cautivadoras por su calidad atemporal y su ingenio duradero, las obras nos reconectan con un magnífico patrimonio a través del lenguaje y el arte. Al grabar estas frases a su manera, Lenore se asegura de que nunca se olviden.

Comisaría: Fiammetta Martegani

Artista: Lenore Mizrachi-Cohen

ACTIVAR

Galería Koresh

ACTIVATE muestra el panorama en evolución del arte feminista a través de las obras contemporáneas de artistas judías de Nueva York. La exposición, que abarca orígenes seculares y religiosos, diferentes orígenes nacionales y generaciones, sirve como un punto de convergencia entre el feminismo y el mundo del arte, particularmente en el contexto de los conflictos en curso que afectan a Israel y las comunidades judías a nivel mundial.

Comisaría: Hadas Glazer

Artistas: Joan Roth, Goldie Gross, Ronit Levin Delgado, Siona Benjamin, Chelsea Steinberg Gay, Yona Verwer

Cada exposición tiene su propio evento de inauguración que tendrá lugar entre el 10 y el 22 de marzo de 2024.

Habrá charlas en la galería, paneles de discusión con artistas y curadores, presentaciones y más, así como visitas guiadas en inglés y hebreo. La información actualizada se encuentra en el sitio web http://jerusalembiennale.org y en la página de Facebook de la Bienal de Jerusalén.