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Del 24 de septiembre al 12 de noviembre, con 42 exposiciones de arte contemporáneo
La séptima edición reúne a más de 250 artistas israelíes e internacionales en 21 espacios de la ciudad, bajo el lema De Profundis («Desde las profundidades»).
La Bienal de Jerusalén, plataforma internacional dedicada al encuentro entre el arte contemporáneo y el pensamiento, el espíritu, la tradición y la experiencia judíos, inaugura su séptima edición el 24 de septiembre de 2026.
Hasta el 12 de noviembre, presenta 42 exposiciones en 21 sedes de Jerusalén, con obras de más de 250 artistas israelíes e internacionales. Museos, galerías, edificios históricos y otros espacios culturales se convierten en escenarios de una experiencia artística distribuida por toda la ciudad.
La edición de este año se titula De Profundis (ממעמקים), «Desde las profundidades», en referencia a las palabras iniciales del Salmo 130. El tema propone explorar aquello que emerge de las capas más profundas de la experiencia colectiva: la memoria, la identidad, el subconsciente, la búsqueda espiritual, el impacto de la guerra y la capacidad del arte para hacer visibles experiencias difíciles y abrir espacios de reflexión, reparación y renovación.
La bienal se celebra en un contexto marcado por el trauma posterior al 7 de octubre, tres años de guerra, pérdidas y profundas transformaciones sociales y personales. Frente a esta realidad, el programa presenta el arte como una forma de conexión, resiliencia y esperanza. Las exposiciones abarcan desde gestos íntimos de creación individual hasta proyectos colaborativos de gran escala, y reúnen voces diversas en un espacio de encuentro y diálogo.
El fundador y director artístico de la Bienal de Jerusalén, Rami Ozeri, afirma que el título de esta edición representa «una manera de poner algo en movimiento».
«El arte crea un pasaje desde las profundidades de nuestro subconsciente personal y colectivo hacia la expresión, el encuentro y la luz. Desde las profundidades emerge el arte. Y una vez más nos reunimos aquí, en Jerusalén, para compartirlo», señala.
Ozeri destaca que esta es la edición más grande de la bienal hasta la fecha y menciona la participación de tres artistas israelíes de reconocimiento internacional: Yehudit Sasportas, quien estrena una instalación de video y sonido en el Museo de la Torre de David; Belu-Simion Fainaru, representante de Israel en la 61.ª Bienal de Venecia, que participa en la exposición central Or Chozer; y Hanita Ilan, ganadora del Premio Rappaport al Artista Prometedor 2025, quien presenta una exposición individual en la Galería HaMiffal.
Entre las sedes se encuentran la antigua Biblioteca Nacional, en Givat Ram; el Instituto Van Leer de Jerusalén; el Museo de la Torre de David; el histórico edificio Sha’arei Tzedek, en la calle Jaffa; el Museo de las Tierras de la Biblia; el Museo U. Nahon de Arte Judío Italiano; el Jardín Botánico de Jerusalén; HaMiffal; la Casa Ticho y la galería callejera Black Box, entre otras.
Algunas exposiciones destacadas
Or Chozer («Luz reflejada»): una visión activa
La exposición central, curada por David Sperber y el artista Porat Salomon, establece un diálogo entre obras contemporáneas y las Ventanas de Ardon, el monumental tríptico de vitrales creado por Mordecai Ardon para el vestíbulo del edificio que anteriormente albergó la Biblioteca Nacional de Israel.
Las ventanas están dedicadas a la visión utópica del profeta Isaías: «Y convertirán sus espadas en arados […] no alzará espada nación contra nación, ni aprenderán más la guerra». Después del 7 de octubre, la exposición plantea qué significa contemplar esa visión de paz global en un presente marcado por la fractura, el caos y la división.
Los 20 artistas participantes entablan una correspondencia con la obra de Ardon y exploran el acto de mirar, el esfuerzo de sostener una mirada profética y la tensión entre una visión universalista y la realidad contemporánea. La exposición no busca resolver esa tensión, sino permanecer en ella: entre anfitrión e invitado, entre la iluminación cegadora y la luz reflejada que se filtra por las grietas.
Antigua Biblioteca Nacional. Apertura: 24 de septiembre.
La Ruta de las Bobes
La artista Tammy Kohn presenta un proyecto sobre la memoria judía y la transmisión cultural entre generaciones. La obra parte de un episodio ocurrido cuando el escritor argentino Dan Lande rompe accidentalmente cinco platos de su abuela, que permanecen en la familia durante más de 70 años.
Lande decide visitar las localidades de Europa del Este donde vivieron sus abuelos, llevando consigo fragmentos de los platos y creando memoriales efímeros en los lugares de origen. El proyecto transforma un duelo íntimo en una práctica compartida de memoria.
El plato roto funciona como un archivo frágil que conserva huellas de la vida doméstica, la pérdida y la transmisión familiar. El regreso a los lugares de origen se convierte, a su vez, en una forma de escuchar aquello que permanece sin decir en paisajes marcados por la ausencia judía.
Antigua Biblioteca Nacional. Apertura: 24 de septiembre.
Open Wound («Herida abierta»)
Curada por Udi Urman, la exposición reúne a 14 artistas israelíes y de la diáspora que responden a los acontecimientos del 7 de octubre y a sus repercusiones emocionales, históricas y espirituales.
La muestra se origina en el Marlene Meyerson JCC Manhattan, un centro comunitario que funciona como puente entre las comunidades judías de la diáspora e Israel. Las obras abordan el dolor, el terror, la pérdida, la memoria y la necesidad de ser escuchado, sin buscar una resolución sencilla.
Open Wound confronta la ruptura provocada por la catástrofe y presenta el sufrimiento como una experiencia compartida que atraviesa fronteras geográficas, temporales y comunitarias.
Instituto Van Leer de Jerusalén. Apertura: 11 de octubre.
On the Face of It
La artista estadounidense-israelí Caron Tabb presenta una exposición multimedia curada por Alissa Schapiro. La muestra explora las asociaciones judías y universales del color blanco a través de una tradición de arte textil monocromático.
Las obras abordan la memoria, la pérdida, la identidad, la compasión y la espiritualidad. Tabb también se refiere al uso del blanco en las prácticas funerarias y rituales judías, al duelo por la muerte reciente de su madre, a los horrores del 7 de octubre de 2023, a la situación de los rehenes y sus familias, a la creciente polarización social en Estados Unidos y al aumento del odio hacia las comunidades judías e israelíes.
Instituto Van Leer de Jerusalén. Apertura: 11 de octubre.
Yehudit Sasportas: Mishpat Mokesh («Una frase minada»)
La bienal presenta una exposición individual de Yehudit Sasportas, una de las artistas israelíes con mayor reconocimiento internacional. La muestra, curada por Hillie Wurtman Moyal, incluye el estreno de una nueva obra de video y sonido en el Museo de la Torre de David.
Sasportas representó a Israel en la Bienal de Venecia de 2007 y es profesora titular de la Academia de Arte Bezalel. Su obra forma parte de colecciones de instituciones como el MoMA y el Museo de Israel.
La artista trabaja con memorias enterradas y con el subconsciente colectivo, así como con la manera en que determinados lugares conservan cargas geográficas, políticas y emocionales mucho después de los acontecimientos que las originaron.
Mishpat Mokesh está compuesta por una serie de minas de arcilla que contienen un código interno: líneas sismográficas dibujadas a mano a partir de grabaciones realizadas en el interior de más de 138 árboles del Bosque Negro alemán, cerca de la cabaña del filósofo Martin Heidegger y del lugar aproximado de su encuentro, cargado y aún no resuelto, con el poeta Paul Celan en 1967.
Los árboles, testigos silenciosos de un episodio conocido por pocas personas, se convierten en un «archivo viviente». Sus sonidos se registran con agujas y lápices sobre papel, se enrollan, se sellan en cajas de metal negro y se colocan dentro de las minas.
Cada mina lleva una letra hebrea en la base. En conjunto, las letras forman palabras, versos y frases cargadas de significado. Las esculturas son transportadas en un barco pesquero y Sasportas las sumerge en el Banter See, en Wilhelmshaven, Alemania. El video registra visual y sonoramente su descenso hacia un lago que oculta un búnker de la época del Tercer Reich.
Aunque tienen forma de minas, las esculturas no contienen explosivos ni cumplen una función militar. Las letras hebreas transforman el objeto de peligro en una forma poética, una fuerza capaz de reparar y sanar. Sobre el búnker sumergido, las piezas forman una instalación permanente titulada «Lago del vacío».
Museo de la Torre de David. Apertura: 12 de octubre.
Hanita Ilan: Palace
Hanita Ilan, ganadora del Premio Rappaport al Artista Prometedor 2025, presenta una exposición individual en la Galería HaMiffal.
El edificio de HaMiffal, una estructura de piedra construida a finales del siglo XIX, se encuentra en un punto de encuentro histórico entre distintas comunidades e iniciativas. Con el tiempo, se convierte en un archivo vivo de las capas urbanas, culturales y políticas acumuladas en torno a él.
Junto al edificio se encuentra el hotel Waldorf Astoria, originalmente construido como Palace Hotel, un proyecto que busca expresar una visión de futuro para Jerusalén. Ilan aborda ese material histórico desde una mirada contemplativa sobre un momento específico del desarrollo de la ciudad.
La artista reúne fragmentos de información, fotografías, documentos de archivo y testimonios como punto de partida para la exposición. Sus pinturas surgen de las historias y las imágenes inscritas en la superficie pictórica, que funciona como un rollo que se despliega y se pliega, revela y oculta, y mantiene la mirada del espectador en movimiento constante.
Galería HaMiffal. Apertura: 15 de octubre.
Programa público
Además de las exposiciones, el programa de siete semanas incluye conversaciones en galerías, encuentros con artistas y curadores, visitas guiadas, talleres, performances y eventos especiales. Estas actividades permiten al público acercarse directamente a los artistas y a las ideas que atraviesan las muestras.
La entrada a las exposiciones es gratuita, salvo en las sedes que cobran entrada.
La programación, las sedes y las actividades están sujetas a cambios. Para consultar el programa completo y la información sobre exposiciones, eventos y visitas, se puede visitar www.jb26.org.
La Bienal de Jerusalén cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Jerusalén, el Laurie M. Tisch Illumination Fund, la Lambert Family Foundation, la Leichtag Foundation, Melanie y Matthew Bronfman, la Russell Berrie Foundation, la Jeffrey H. and Shari L. Aronson Family Foundation, la Smart Foundation y la Fundación de Jerusalén, además de 26 miembros del Círculo de Amigos de la bienal.
Sobre la Bienal de Jerusalén
La Bienal de Jerusalén explora los puntos de encuentro entre el arte contemporáneo y el mundo judío. Su misión es ofrecer a artistas y curadores profesionales una plataforma para presentar obras y exposiciones relacionadas, de distintas maneras, con el pensamiento, el espíritu, la experiencia o la tradición judíos.
Desde su creación en 2013, la bienal ha celebrado seis ediciones y reunido a cientos de artistas de Israel y de otros países. El evento recibe a decenas de miles de visitantes en Jerusalén.
